História da Literatura

Dessa troca, surge a figura do vassalo, homem que, ao receber o feudo, jurava fidelidade e serviço ao seu senhor e essa relação denominas-se vassalagem.

A possibilidade de passagem de uma classe para outra era praticamente impossível, pois qualquer tentativa nesse sentido eqüivalia a contrariar a vontade de Deus.

A figura de Deus domina toda a cultura da época, gerando uma visão de mundo baseada no teocentrismo, ou seja, Deus como o centro do Universo.

A Igreja medieval exprimia o modo de pensar da classe dominante e se baseava na idéia de que a natureza humana é apenas uma expressão da vontade divina.

A autoridade da Igreja, dominando a cultura medieval, levou a uma concepção de mundo segundo a qual todas as coisas terrenas estão ligadas ao mundo divino.

O homem é colocado num plano subalterno, sendo a salvação da alma sua preocupação básica.

O poeta da época era chamado trovador e as poesias eram feitas para serem cantadas, e por isso chamadas de cantigas.

Haviam dois tipos:

a lirico-amorosa: cantiga de amor e cantiga de amigo;

a satírica: cantiga de escárnio e cantiga de maldizer;

Uma cantiga, que tornou-se conhecida como "A Ribeirinha", escrita por Paio Soares de Taveiros dedicada a Maria Pais Ribeiro, escrito em 1198, é o mais antigo texto literário escrito em língua portuguesa.

O fim desse período é didaticamente determinado pela data de 1418, ano em que Dom Duarte nomeou Fernão Lopes como conservador do arquivo do Reino (Guarda-Mor da Torre do Tombo).

Humanismo (Portugal:1418-1527)

O Humanismo caracteriza-se por uma visão nova do homem em relação a Deus e, consequentemente, em relação a si mesmo.

Essa nova atitude diante da realidade decorre de mudanças ocorridas no contexto político e sócio-econômico da época.

As três classes sociais existentes não apresentavam mais limites tão rígidos e distintos. As cidades oferecem uma nova opção aos camponeses que abandonam o campo. Esse fato propícia o início do afrouxamento do regime feudal de servidão.

Surge uma nova classe: a burguesia (burgos = cidade), e o comércio é a sua base de sustentação.

Nessa época também têm início as grandes navegações que levam a uma valorização crescente das conquistas humanas.

Como conseqüência dessa nova realidade social, o Teocentrismo começa a ruir, paralelamente à valorização do Antropocentrismo (o homem como centro do universo).

Este período está delimitado pelos marcos meramente didáticos que conhecidem com a nomeação em 1418 de Fernão Lopes como Guarda-Mor da Torre do Tombo. Essa nomeação reflete uma mudança de mentalidade em Portugal, visto que ele é o primeiro historiador com visão científica do fato histórico, o que se constituía em novidade para a época.

E 1527, volta da Itália, onde permanecera por seis anos, o poeta Sá de Miranda, trazendo novas idéias a respeito da arte. A difusão dessas idéias tem importância fundamental, a ponto de marcar o início do Renascimento português, cujas raízes assentam no Humanismo.

O Humanismo é considerado um período de transição.

A prosa, a poesia e principalmente o teatro produzidos nesse período refletem essa transição.

A prosa doutrinária, dirigida principalmente à nobreza, com finalidade fundamentalmente didática na crônica, a maior parte dos textos eram simplesmente compilados e colocados em ordem sem crítica por parte do cronista, que não passava de um compilador.

Fernão Lopes é o grande cronista da época, mudando essa concepção, fazendo uma crônica crítica, que resulta de investigação própria. Merecem destaque ainda como cronistas: Gomes Eanes de Zurara e Rui de Pina.

A poesia deste período compreende a chamada poesia palaciana, documentada através de uma coletânea feita por Garcia de Resende e publicada em 1516 com o nome de Cancioneiro Geral.

Gil Vicente (1465?-1536?), considerado o criador do teatro escrito em língua portuguesa apresenta em suas obras a característica fundamental desse período de transição.

A obra de Gil Vicente pode ser dividida didaticamente em dois blocos: Autos e Farsas

Autos: tinham a finalidade de divertir, moralizar ou difundir a fé cristã, os assuntos podiam ser religiosos ou profanos, sérios ou cômicos. Os principais são: Monólogo do Vaqueiro, Auto da Alma, Auto da Feira, Auto da Índia, Trilogia das Barcas (compreendendo: Auto da Barca da Glória, Auto da Barca do Inferno e Auto da Barca do Purgatório.

Farsas: Em geral eram irreverentes, pois criticavam os costumes da época, tinham um só ato e poucos atores. As principais são: Farsa do Velho da Horta, Farsa de Inês Pereira, Quem tem Farelos?, Farsa dos Almocreves, Juiz da Beira.

Classicismo (Portugal:1527-1580)

O novo estilo de época que caracteriza o Renascimento recebeu diferentes denominações na Europa, conforme suas manifestações. Em Portugal, costuma-se chamá-lo de Quinhentismo (1500) ou Classicismo, e abrange o período de 1527 a 1580.

1527 é o ano que o poeta Sá de Miranda, retorna a Portugal trazendo novas idéias a respeito da arte e o ano de 1580 marca o fim do Renascimento em Portugal, com a passagem do país ao domínio espanhol e com a morte do maior poeta da época: Luís de Camões. O nome Classicismo decorre da "ressurreição" dos escritores clássicos da Antigüidade greco-latina, cuja leitura vai influenciar decisivamente o modo de viver e de se expressar da época. Através da leitura desses autores, aprenderam-se correntes de pensamentos, doutrinas políticas e concepções de história que vinham ao encontro dos anseios do homem renascentista. Por isso, o Classicismo é conhecido também como Renascimento, uma vez que a cultura grega já se caracterizava por uma visão antropocêntrica de mundo.

Com o novo clima que marcou o Renascimento (euforia, confiança e otimismo) permitiu uma nova leitura das obras do mundo greco-latino, que agora eram lidos com menos preconceito e com possibilidade de compreensão mais ampla, antes eles eram lidos para servirem apenas de fundamento à teologia vigente.

Os clássicos passaram a ser considerados como modelos de perfeição estética. A imitação dos antigos gregos e latinos vai ser a regra, e desta imitação decorrem as principais características da literatura desse período: racionalismo, universalismo, perfeição formal e super valorização do homem.

Apesar dessas mudanças, não se pode afirmar que o espírito medieval tenha desaparecido por completo durante o período clássico.

Em relação ao Classicismo português, podemos estabelecer o seguinte quadro sintético:

Poesia

épica : Luiz Vaz de Camões - Os Lusíadas;
lírica: Camões, Bernardim Ribeiro e Sá de Miranda.

Prosa

ficção: Novelas de Cavalaria, Novelas Sentimentais;
não-ficção: Historiografia, Prosa doutrinária.

Teatro

Comédia: Sá de Miranda e Antônio Ferreira;
Tragédia: Antônio Ferreira: Tragédia de D. Inês de Castro

Luís Vaz de Camões (1525?-1580) é o mais importante escritor do Classicismo português, manifestou o espírito do Renascimento através de uma obra que pode ser dividida em:

1. poesia lírica: em que o amor e o destino do homem são temas constantes.

2. poesia épica: em que recria a história do povo português na epopéia Os Lusíadas.

3. teatro: escreveu à maneira medieval (Auto de Filodemo) e à maneira clássica (Anfitriões).

Literatura de Informação sobre o Brasil e Literatura dos Jesuítas (Brasil:1500-1601)

A Carta de Pêro Vaz de Caminha inaugura o que se convencionou chamar Literatura Informativa sobre o Brasil.

Textos que merecem destaque:

1. Pedro Magalhães Gandavo: Tratado da Terra do Brasil (1576), História da Província de Santa Cruz a que Vulgarmente Chamam Brasil (1576)

2. Gabriel Soares de Souza: Tratado Descritivo do Brasil (1587)

3. Cartas de missionários jesuítas escritas nos dois primeiros séculos de catequese.

Vieram ao Brasil muitos religiosos para catequizar nossos índios. Entre os que chegaram, merecem destaque a expedição chefiada por Manoel da Nóbrega (1549).

Em 1553 chega outro grupo de jesuítas, entre os quais estava o Pe. José de Anchieta.

Além de escrever cartas, sermões, estudos lingüísticos e históricos, Anchieta foi poeta e teatrólogo.

Barroco

O Panorama europeu do século XVII se caracterizava pela existência de conflitos de ordem religiosa, política econômica e social.

Aumento da influência da burguesia, graças ao desenvolvimento do capitalismo mercantilista Leia sobre Rev. Comercial

Término do ciclo das grandes navegações.

Pessimismo reinante entre os portugueses, decorrente do domínio espanhol a que estavam submetidos desde 1580.

Reforma Protestante, liderada por Calvino e Lutero, que se solidifica na Inglaterra e Holanda, fazendo dessa última um abrigo de dissidentes religiosos.

Divisão da Igreja como conseqüência da Reforma. Essa cisão marcou toda a cultura européia seiscentista, levando a Igreja católica a se organizar num movimento chamado Contra-Reforma, centralizado principalmente em Portugal e Espanha.

É criada uma tensão entre o Antropocentrismo e o teocentrismo.

Barroco em Portugal (1580-1756)

O ano de 1580 marca a passagem de Portugal ao domínio espanhol, o que provoca um acentuado pessimismo na sociedade lusa.

Em 1756 acontece a fundação da Arcádia Lusitana, que marca o início de um novo estilo de época chamado Arcadismo.

Principais autores

Pe. Antônio Vieira(1608-1697)

Obras de profecia: História do Futuro, Esperanças de Portugal
Oratória: Sermões (15 volumes) os mais famosos são:

Sermão da Sexagésima (tem por assunto a arte de pregar)
Sermão pelo bom sucesso das Armas de Portugal contra as de Holanda (contra a invasão holandesa no Brasil, em 1640)
Sermão de Santo Antônio, também conhecido como Sermão aos Peixes (aborda a questão do indígena escravizado)

D. Francisco Manuel de Melo (1608-1666)

Poesia: Obras Métricas
Prosa: Cartas de caráter moralista e doutrinário, como Cartas Familiares e Carta de Guia de Casados
Teatro: Auto do Fidalgo Aprendiz (comédia)

Pe. Manuel Bernardes (1644-1710)

Sua obra mais importante é A Nova Floresta, prosa doutrinal e Religiosa.

Francisco Rodrigues Lobo (1580?-1622)

Poesia: Églogas, O Pastor Peregrino
Prosa: Corte na Aldeia

Antônio José da Silva - O Judeu

Teatrólogo, autor de Ópera dos Bonecos.

Sóror Mariana Alcoforado (1640-1723)

Escreveu as célebres Castas Portuguesas.

Frei Luís de Souza (1555-1723)

Duas obras merecem destaque no Barroco português:

A Fênix Renascida - coletânea de poesias seiscentistas portuguesas.

A Arte de Furtar - crítica social à época de D. João IV. Obra de caráter satírico, publicada em 1652, de autoria desconhecida.

Barroco no Brasil (1601-1768)

O ano de 1601 marca a publicação do poema épico Prosopopéia, de Bento Teixeira Pinto.

Em 1768, com a publicação das Obras Poéticas de Cláudio Manuel da Costa, tem início o Arcadismo brasileiro.

Principais autores:

Bento Teixeira Pinto(c.1565-1600)

Sua obra mais importante é a tentativa de poema épico Prosopopéia, calcada em Os Lusíadas

Manoel Botelho de Oliveira (1636-1711)

Escreveu o poema Música do Parnaso.

Frei Manuel de Santa Maria Itaparica(1704-?)

Sua obra mais importante Ilha de Itaparica.

Pe. Antônio Vieira

É estudado tanto na literatura portuguesa como na brasileira.

Gregório de Matos (1623-1696) (*??? 1636/1695) (1636/1695)

É o mais importante dos barrocos brasileiros.

Sebastião da Rocha Pita (1660-1738)

É importante assinalar ainda, no Barroco brasileiro, a existência de Academias, que foram grêmios literários e eruditos, copiados de modelos portugueses. Tiveram importância como órgão propagador do Barroco e representam o primeiro sintoma de uma preocupação humanística entre os brasileiros. As Academias mais conhecidas são: Academia Brasílica dos Esquecidos(Bahia), Academia Brasílica dos Renascidos (Bahia), Academia dos Felizes(Rio).

Arcadismo

A Europa do século XVIII se caracterizava por profundas mudanças:

Intenso progresso científico:

a- lei da gravidade descoberta por Newton (1642-1727);

b- abordagem das leis das sensações pela Psicologia;

c- Classificação dos seres vivos pela Biologia.

Desse surto de progresso resulta a tecnologia e o conseqüente aumento da produção. Generaliza-se a concepção de que negócios e ciências constituem campos independentes da esfera religiosa.

A grande quantidade de produtos gera novas formas de comércio, fortalecendo a burguesia, classe que vai se afirmar como líder da História.

O progresso de industrialização provoca a urbanização cada vez mais crescente, o que ocasiona o fenômeno da corrida às cidades e o abandono do campo.

A Declaração dos Direitos do Homem surge em 1789, na França.

A Revolução Francesa é o ponto culminante da realidade, e a conseqüência indireta disso é o culto da razão prática.

Os progressos na investigação biológica fortalecem a concepção de que o mundo é fundamentalmente homogêneo: a heterogeneidade no campo psicológico, biológico e físico é apenas aparente e resulta da mesma evolução material.

Conseqüências:

a) uma visão de mundo totalmente científica: o homem da época acredita na ciência como meio de explicar o mundo e como meio de modificar a sociedade;

b) a Razão passa a ser a base de todo o saber humano: a antítese e a religiosidade do Barroco são menosprezadas.

Todas essas mudanças caracterizaram um movimento cultural que marca a fisionomia da Europa do século XVIII: o Iluminismo

A idéia de progresso como meio de trazer a felicidade ao maior número de pessoas é predominante na época.

Por isso, o século XVIII é conhecido como o século das luzes, século em que se acredita que tudo pode ser explicado pela ciência e pela razão.

Essa visão de mundo se concretiza na Enciclopédia(colossal obra de uns 30 volumes, sintetizou os conhecimentos filosóficos e científicos da época), publicada na França em 1751, tendo á frente os filósofos D'Alembert, Voltaire e Diderot.

Não é Difícil deduzir que a propagação do saber científico se opõe às idéias predominantemente religiosas do período anterior, o Barroco. O despojamento religioso, o sentimento de equilíbrio de uma sociedade que acredita ter atingido a síntese da razão com a fé, vai-se refletir na produção artística do período.

O estilo que predomina na literatura da época é denominado Arcadismo ou Neoclassicismo.

Convém examinar esses dois nomes, pois eles sintetizam a visão de mundo expressa pela literatura da época:

Arcadismo: derivado de Arcádia, região mitológica da Grécia, que simbolizava o ideal de vida, onde pastores, chefiados pelo deus Pan, se dedicava ao pastoreio e à poesia.
Neoclassicismo: (neo = novo), pois o movimento propunha, basicamente, a imitação dos clássicos, que voltando à Antigüidade greco-romana, quer imitando escritores quinhentistas da Renascença, considerados fonte de equilíbrio e sobriedade.

A palavra imitação, nesse caso, não deve ser entendida como cópia pura e simples dos clássicos. Trata-se, antes de tudo, de conseguir determinadas convenções. Conforme diz o crítico Antônio Candido, essa imitação leva "a criticar e acentuar o convencionalismo árcade, como se as demais escolas literárias não funcionassem também segundo convenções. Apenas, nesta, é mais visível..."

Arcadismo em Portugal (1756-1825)

O ano de 1756 marca a fundação da Arcádia Lusitana, inspirada na Arcádia Romana de 1690.

Em 1825 publica-se o poema Camões, de Garret, que concretiza a visão romântica da realidade.

Fatos importantes em Portugal da época:

A publicação da obra Verdadeiro Método de Estudar, de Luís Verney(1746), que propõe a reforma do ensino superior em Portugal, tendo por base as idéias iluministas.

A reforma do ensino levada a efeito pelo Marquês de Pombal, decorrente das expulsão dos jesuítas em 1759.

A mineração brasileira que permite o reequilíbrio das finanças portuguesas.

A fundação da Academia de Ciências de Lisboa, em 1779, com a finalidade de atualizar a universidade com relação aos progressos científicos da época.

Após o terremoto de 1755, Lisboa foi reconstruída em linhas modernas e arrojadas.

A fundação da Academia real de História (1720) e a Academia Real de Ciências, ambas semelhantes às que havia no resto do mundo.

A atuação do Marquês de Pombal, principalmente, leva à integração de Portugal no contexto europeu da época.

Na Poesia, gênero mais cultivado da época, destacam-se:

Domingos Caldas Barbosa (1738-1800), fundador da academia chamada Nova Árcadia, em 19710.

Obra: Viola de Lereno (quadrinas populares)

Pe. Francisco Manuel do Nascimento, conhecido pelo pseudônimo árcade de Filinto Elísio.
Bocage (Manuel Maria Barbosa du Bocage) (1765-1805)

A Prosa apresenta obras ligadas à história, à filosofia, à ciência e à pedagogia, produção essa que fica fora das convenções árcades.
Teatro compreende a tradução a adaptação dos clássicos franceses e a produção nacional.

Arcadismo no Brasil (1768-1836)

No ano de 1768 houve a publicação das Obras Poéticas de Cláudio Manuel da Costa.

Em 1836, a publicação de Suspiros Poéticos e Saudades, de Gonçalves de Magalhães, que marca o início do Romantismo.

O século XVIII no Brasil é considerado como o século do ouro, graças à intensificação da extração mineral e à descoberta do diamante. O eixo econômico do país desloca-se:

para Minas: centro da extração do minério;

para o Rio: porto de escoamento e a nova capital do país desde 1763.

Com a finalidade de contrabalançar o déficit comercial, Portugal explorava ao máximo sua colônia americana.

Consequentemente, os impostos sobre os minérios aumentavam cada vez mais, dando origem a uma grande insatisfação geral.

Acrescente-se a esse fato as influências das idéias libertárias européias trazidas pelos estudantes brasileiros recém chegados da Europa e a Independência das colônias inglesas da América do Norte em 1776.

Esse descontentamento geral vai aumentando até culminar na Inconfidência Mineira, preparada por pequeno grupo de letrados, muitos deles ex-estudantes da Universidade de Coimbra.

Esse grupo de oposição política também participava da produção científica, histórica e literária da época.

Pela primeira vez na sociedade brasileira pode-se falar numa relação organizada e sistemática, ainda que insipiente, entre escritor e público.

A preocupação com a realidade com a realidade brasileira e a produção cultura sistematizada, fazem surgir traços que identificam uma literatura que começa a se afastar dos modelos portugueses. Essa busca de identidade para a literatura nacional se manifesta através:
- do aproveitamento do indígena não mais como curiosidade, como acontecia na literatura informativa, mas como herói. Essa tendência representa a versão brasileira da apologia do homem natural, bom selvagem, proposta no Arcadismo europeu. Expressa-se principalmente na poesia épica.
- da incorporação da paisagem brasileira à descrição, expressa na poesia lírica e épica.
- da visão da situação política do brasil, expressa principalmente na poesia satírica.
Podemos, por isso, afirmar que o século XVIII no Brasil é marcado pelo desabrochar do sentimento nativista.

A produção literária do Arcadismo brasileiro, que tem a poesia como principal forma de expressão, permite a seguinte divisão:
- Cláudio Manuel da Costa - Poesia lírica e épica (1729-1789)
- Tomás Antônio Gonzaga - Poesia lírica e satírica(1744-1810?)
- Silva Alvarenga - Poesia lírica (1749-1814)
- Basílio da Gama - Poesia épica (1741-1795)
- Santa Rita Durão (Frei José de Santa Rita Durão) - Poesia épica (1722-1784)

Romantismo

O século que se seguia à Revolução Francesa foi um período de mudanças rápidas e profundas. Em confronto com ele, a vida na épocas precedentes parece quase estacionária. Jamais, em tão breve espaço de tempo, houve alterações tão radicais nos modos de vida ou uma subversão de tradições veneráveis, em tão larga escala.

Uma avalancha de inventos novos acelerou o ritmo da vida a um ponto que ultrapassava os mais ousados sonhos de Leonardo da Vinci ou de Newton. Quando a Revolução Francesa terminou, a Europa contava com 180 milhões de habitantes.

Em 1914, essa população atingira o total quase incrível de 460 milhões.. Nunca se tinha verificado, em épocas anteriores, algo semelhante a tal acréscimo, em pouco mais de um século. Em conseqüência dessa e de outras mudanças, a vida do homem moderno assumiu um grau de complexidade e variedade até então desconhecido.

Os novos ideais sociais e políticos multiplicaram-se, em desconcertante confusão. Foi uma época de alterações contínuas de tendências em conflitos e de agudas divergências sobre os problemas sociais.

Assim o historiador Edward Burns sintetiza o caráter da nova época em que surgiu o estilo denominado Romantismo.

A origem do romantismo prende-se ao progresso político, econômico e social da burguesia. Após a Revolução Francesa (1789), o Absolutismo entra em crise, dando lugar ao liberalismo, doutrina fundamentada na crença da capacidade individual do homem.

A Revolução Francesa, juntamente com a Revolução Industrial inglesa, gerou processos que vão estender-se a todas as dimensões da cultura. Contrariamente ao que se propunha o Classicismo e o Neoclassicismo, o Romantismo fundamenta-se na total liberdade de criação, não obedecendo a modelos preestabelecidos. Isso significa, portanto, uma ruptura dos padrões aceitos até então.

Victor Hugo escritor francês do século XIX, pregava:

"Metamos o martelo nas teorias, nas poéticas e nos sistemas. Abaixo esse velho reboco que marcara a fachada da arte!

Nada de regras nem de modelos"!

Fica mais ou menos evidente que o Romantismo, enquanto movimento cultural amplo, representa uma oposição ao pensamento iluminista.

Vale salientar a diferença entre romantismo (estado de espírito) e Romantismo (estilo de época), enquanto estado de alma, o romantismo encontra-se espalhado por toda a literatura - com maior ou menor intensidade - nas mais variadas épocas. Portanto este estado designa um modo de sensibilidade, não submetido a datas. Trata-se de uma categoria psicológica.

Já o Romantismo enquanto movimento artístico compreende a tendência geral da vida e da arte que predominou na primeira metade do século XIX, na Europa. Esse foi o período em que aquele estado de alma se expressou de maneira mais nítida nas artes, isto é, tornou-se um estilo de época. Por isso o termo Romantismo designa um movimento artístico determinado no tempo. Trata-se de uma categoria histórica.

Na pintura a liberdade de criação desencadeia um emocionalismo tempestuoso.

Na arquitetura a influência do romantismo não se fez sentir com muita intensidade, o que se observa é uma mistura de vários estilos que vão do gótico medieval ao barroco.

A música do período também é uma reação à rigidez do Classicismo, passando agora a ser encarada como expressão dos estados de alma, sentimentos e paixões humanas. Portanto, é uma expressão também de caráter individualista. Os dois maiores músicos do Romantismo foram Schubert e Beethoven.

Como nas demais artes, as características do Romantismo literário decorrem de uma visão de mundo centrada no indivíduo. Essa subjetividade traduz-se em:
- Liberdade de criação
- Sentimentalismo
- Insaciedade
- Mal do século
- Evasão
- Heróis Grandiosos
- Senso de mistério
  Na compreensão do mundo, o romântico pouco utiliza a razão. Por isso, mergulha no seu inconsciente, onde tudo é caótico, misterioso e extraordinário. O escritor romântico está aberto para o sobrenatural e o fantástico.
- Super valorização do amor
  O amor é considerado como valor supremo na vida do romântico. A perda do amor leva-o a três atitudes básicas: morte, loucura ou suicídio.
- O Romantismo em Portugal (1825-1865)
  Portugal não se isola dos outros países europeus no que diz respeito às transformações sócio-político-ecônomicas que se seguiram à Revolução Francesa. Merecem destaque na vida portuguesa os seguintes acontecimentos:
  - a ascensão da burguesia;
  - a substituição da monarquia absolutista pelo liberalismo;
  - a vinda da família real para o Brasil;
  - a Independência do Brasil;
  - a Constituição de 1822, de caráter liberal.
  Neste contexto têm lugar as primeiras manifestações românticas em Portugal.
  
  Didaticamente, assinala-se o início do Romantismo português pela publicação, em 1825, do poema Camões, escrito por Almeida Garrett.
  
  Camões, poeta desterrado que morreu na miséria, perseguido pela sociedade, aproxima-se do modelo de herói romântico. Por isso, a história de sua vida inspirou, na mesma época, além do poema de Garrett, uma composição musical e um quadro.
  
  O Romantismo português termina em 1865, com a Questão Coimbra, que inaugura o Realismo-Naturalismo naquele país.
  
  Panorama do Romantismo em Portugal
  
  Segundo o professor Massaud Moisés, o Romantismo português se desenvolveu em três momentos:
  - Almeida Garret (1799-1854)
  - Alexandre Herculano (1810-1877)
  - Antônio Feliciano de Castilho (1800-1875)
    
    Segundo momento - Autores plenamente românticos
  - Soares de Passos (1826-1860)
    Obra: Poesias (1855)
  - Camilo Castelo Branco (1825-1890)
    Obra: Amor de Perdição (1862), Amor de Salvação (1864), A Doida do Candal (1867)
    
    Terceiro momento - Escritores de um romantismo mais comedido
  - João de Deus (1830-1896)
    Obra: Campo de Flores (1893)
  - Júlio Dinis (1839-1871)
    Obra: As Pupilas do Sr. Reitor (1867), A Morgadinha dos Canaviais (1868), Uma Família Inglesas (1868)
    Os Fidalgos da Casa Mourisca (1871)
- O Romantismo no Brasil (1836-1881)
  O País assiste, no início do século XIX, ao fato que vai desencadear sua independência política e social:
  
  a vinda da família real para o Brasil.
  
  Logo após a chegada da corte de D. João VI ao Rio de Janeiro, tem lugar uma série de transformações sociais e econômicas que visavam a possibilitar o funcionamento da administração do governo. Eis algumas das medidas adotadas:
  - abertura dos portos;
  - fundação do Banco do Brasil;
  - criação dos tribunais das Finanças e da Justiça;
  - permissão para o livre exercício de toda espécie de indústria;
  - implantação da imprensa;
  - fundação da Academia Militar e da Academia de Cirurgia;
  - inauguração da Biblioteca Real, contendo 60.000 volumes;
  - criação do curso de Direito.
  A vinda da família real cria uma nova metrópole: o Rio de Janeiro.
  
  A independência econômica do País está enraizada em algumas dessas medidas. Aos poucos, o sentimento anticolonialista do povo brasileiro começa a se fazer perceber, gerando também nossa independência política(1822)
  
  Na pintura ocorre o registro da passagem, das personalidades e dos fatos históricos brasileiros, e essa nova temática de fundo nacionalista foi causada pela independência política(1822). São dessa época as obras de Pedro Américo, Debret e Vítor Meireles.
  
  O mesmo nacionalismo que se observa na pintura, marcado pela glorificação da terra, da Natureza e da pátria, levou muitos compositores a escrever canções, hinos, modinhas e óperas incorporando elementos do folclore brasileiro. O objetivo comum é o de unir todo o povo em torno do novo sistema inaugurado a partir da Independência.
  
  Merecem destaque, nesse sentido as obras de Carlos Gomes, Brasílio Itiberê, Alexandre Levy e Alberto Nepomuceno.
  
  No continente americano, a aparição do Romantismo é tardia, por causa da dependência cultural em relação à Europa. No Brasil, o período romântico tem que ser compreendido paralelamente ao processo de independência política.
  É fundamental levar em conta dois fatores:
  
  a - desejo consciente de enfatizar o nacionalismo, o orgulho patriótico.
  b - desejo consciente de exprimir, no plano literário, a independência, ou seja, de criar uma literatura independente da portuguesa.
  
  O Romantismo brasileiro repete muitas características do Romantismo europeu, uma vez que quase todos os nossos escritores da época se formaram na Europa. No entanto, os românticos brasileiros tinham, consciência de seu papel na criação de uma literatura que traduzisse a nossa realidade. A revista Niterói, por exemplo, editada por um grupo de brasileiros residentes na França, em 1836,(saíram dois números que congregava além de Gonçalves de Magalhães os escritores Porto Alegre e Torres Homem) tinha como epígrafe a frase:
  
  "Tudo pelo Brasil e para o Brasil".
  
  Além do conjunto de características comuns ao Romantismo europeu, é possível apontar no Romantismo brasileiro alguns traços específicos:
  
  a) Cor local
  Corresponde à utilização poética de nossa Natureza tropical, com sua variedade de aspectos, oposta à dos países europeus. A descrição da paisagem local indica a tomada de consciência e a afirmação daquilo que é característico em cada país.
  
  b) Indianismo
  Foi a forma mais representativa de nacionalismo literário. Corresponde, no Brasil, à busca de um legítimo antepassado nacional, já que não possuíramos Idade Média com heróis típicos. Por outro lado a figura do índio foi idealizado pelos escritores românticos com a finalidade de nivelar esse nosso antepassado ao português colonizador. O índio romântico é sempre bom, nobre, bonito e cavaleiro generoso.
  
  Segundo Dante Moreira leite, o Indianismo tinha um conteúdo ideológico: " O índio foi, no Romantismo, uma imagem do passado e, portanto, não apresentava qualquer ameaça à ordem vigente, sobretudo à escravatura. Os escritores, políticos e leitores identificavam-se com esse índio do passado, ao qual atribuíam virtudes e grandezas; o índio contemporâneo que, no século XIX, como agora, se arrastava na miséria e na semi-escravidão, não constituía um tema literário."
  
  Não podemos esquecer, ainda, que o Indianismo se articulava com uma proposta européia mais ampla: a idéia do bom selvagem. No caso do Brasil, o índio representava a concretização desse homem em estado natural, ainda não "corrompido" pela civilização.
  
  Panorama da produção Romântica no Brasil - autores e obras mais importantes:
  No primeiro momento da poesia romântica brasileira, destaca-se como traço mais marcante a preocupação em definir o Romantismo estabelecer uma temática nacional. Essa preocupação se expressa em:
  - Gonçalves de Magalhães (Domingos José Gonçalves de Magalhães) (1811-1882) (poesia)
    
    Nasceu no Rio de Janeiro em 1811 e faleceu em Roma no ano de 1882.
    
    Foi o poeta responsável pela divulgação, no Brasil, do movimento romântico, com o qual tinha tomado contato na França. O valor de sua obra é mais histórico que literário.
    
    Obra:
    Suspiros Poéticos e Saudades (1836) - foi a obra que introduziu o Romantismo no Brasil.
    escreveu também: A Confederação do Tamoios(1856) e Cânticos Fúnebres (1864)
  - Gonçalves Dias (Antônio Gonçalves Dias)(poesia) (1823-1864) (teatro)
    
    Nasceu em Caxias - Ma em 1823 e faleceu no Naufrágio do "Ville de Boulogne" em 1864
    
    Filho de um comerciante português e de uma mestiça. Estudou Direito em Coimbra, mas não concluiu o curso, regressando ao Brasil em 1854. Foi professor de Latim e História do Brasil no Colégio Pedro II e participou de várias missões de estudo no Brasil e na Europa. Regressou à Europa para tratamento de saúde.
    Ao voltar para o Brasil, morreu num naufrágio, nas costas do Maranhão.
    
    Obra:
    poesias : Primeiros Cantos (1846), Segundos Cantos (1848), Sextilhas de Frei Antão (1848), Últimos Cantos (1851), Os Timbiras (1857)- obra não concluída.
    teatro : Leonor de Mendonça(1847), Beatriz Cenci(1843)
    outros : Brasil e Oceania(1852),Dicionário da Língua Tupi(1858)
  - Álvares de Azevedo (Manuel Antônio Álvares de Azevedo) (1831-1852) (poesia)
    
    Nasceu em São Paulo em 1831 e faleceu no Rio de Janeiro em 1852.
    
    Criou-se no Rio, voltando a São Paulo para cursar a faculdade de Direito. Teve uma vida boêmia e tumultuada. Ao morrer com apenas 21 anos, deixou inédita toda sua obra, que começou a ser publicada a partir do ano seguinte.
    
    Sua obra poética marca-se pelo exagerado subjetivismo, que levam poeta a ver o amor e a felicidade como coisas inatingíveis. A depressão, o devaneio e a idéia de morte aparecem com freqüência. É o mais típico representante do mal do século na poesia brasileira.
    
    Obra:
    Lira dos Vinte Anos (1853)
  - Junqueira Freire (Luís José Junqueira Freire) (1832-1855)(poesia) Nasceu na Bahia em 1832 e faleceu no mesmo estado em 1855.
    
    Estudou Humanidades em Salvador, ingressando posteriormente na ordem beneditina para abandoná-la um ano depois. A crítica considera sua poesia decorre da oposição entre o sentimento religioso e o erotismo contido. Dessa contradição resulta a obsessão pela morte.
    
    Obra:
    Inspirações do Claustro (1855)
  - Casimiro de Abreu (Casimiro José Marques de Abreu) (1839-1860)(poesia)
    
    Nasceu em Barra de São João - RJ, em 1839 e faleceu na mesma cidade em 1860.
    
    Estudou Humanidades em Nova Friburgo. Viajou para Lisboa, onde iniciou sua carreira literária.
    
    É possível identificar três traços fundamentais em sua poesia:
    
    a poesia de caráter pessimista, ligada ao mal do século;
    a poesia saudosista, que revela a nostalgia da terra natal e a infância;
    a visão idealizada do amor e da mulher.
    
    Obra:
    poesia: Primaveras (1859) , teatro: Camões e o Jaú (1856)
  - Fagundes Varela (Luís Nicolau Fagundes Varela) (1841-1875) (poesia)
  - Castro Alves (Antônio Frederico Castro Alves) (1847-1871) (poesia)
    
    Nasceu em Curralinhos, hoje Castro Alves - BA, em 1847 e faleceu em Salvador em 1871.
    
    Estudou Direito em Recife e depois em São Paulo. Destacou-se como poeta revolucionário e declamador eloqüente. Morreu aos vinte e quatro anos após uma vivência boêmia.
    
    Castro Alves é o poeta da liberdade, denunciando desigualdades sociais, lutando sempre a favor dos oprimidos mostra-nos a África chorando seus filhos escravizados na Europa e na América.
    
    A sua denúncia da problemática da escravidão fez com que Castro Alves fosse denominado "O Poeta dos Escravos".
    
    Além da poesia de caráter social, integram a obra do poeta baiano poemas lírico-amorosos, com uma visão mais realista e sensual do amor e da mulher. As mulheres que aparecem na poesia lírico-amorosa de Castro Alves não são mais idealizadas, mas concretas, materializadas, embora sempre belas e perfeitas.
    
    Obra:
    poesia: Espumas Flutuantes (1870), A Cachoeira de Paulo Afonso (1876), Os Escravos (1883)
    teatro: Gonzaga ou a Revolução de Minas (1875) - drama histórico.
  - Sousândrade (Joaquim de Sousa Andrade) (1833-1902) (poesia)
    
    Nasceu no Maranhão em 1833 e faleceu no mesmo estado em 1902.
    
    Viajou pela Europa e pelos Estados Unidos e teve grande participação política na sua época. Morreu pobre e desconhecido. Sua obra só conseguiu despertar o interesse da crítica no século seguinte, na década de 70.
    
    Como ousado renovador que foi, sua obra não foi apreciada no tempo. Ele próprio prévia que o poema Guesa somente seria lido dali a cinqüenta anos. Na sua longa permanência nos Estados Unidos da América, o poeta entrou em contato com um mundo praticamente ignorado pelos nossos demais românticos: a sociedade capitalista fundada no valor do dinheiro. Guesa, sua obra mais importante, conta a história de um índio adolescente que acaba imolado ao deus sol. O poema baseia-se numa lenda quíchua.
    
    Obra:
    poesias: Harpas Selvagens (1857), Guesa (1866)
    outra poesia: Novo Éden (1893)
  - Joaquim Manuel de Macedo (1820-1882) (prosa )
    
    Nasceu em Itaboraí - RJ, em 1820 e faleceu no Rio de Janeiro em 1882
    
    Formou-se em Medicina pela Faculdade do Rio de Janeiro. Junto com Araújo Porto Alegre e Gonçalves Dias, fundou a revista Guanabara. Foi também professor do Colégio Pedro II, cargo que ocupou até a morte.
    
    Apesar de o primeiro romance brasileiro ser A Filha do Pescador(1843), de Teixeira e Souza, foi com Joaquim Manuel de Macedo, entretanto, que surgiu o verdadeiro romance brasileiro. Ele é considerado o criador do romance urbano ou romance de costumes, gênero muito cultivado posteriormente por outros escritores.
    
    Obra:
    romances: A Moreninha (1844), O Moço Loiro (1845), A Luneta Mágica(1869)
    outro romance: Dois Amores(1848)
    teatro: O Cego(1849) - drama, O Fantasma Branco (1856), O Primo da Califórnia(1858)
  - Manuel Antônio de Almeida(prosa )
    
    Obra:
    Memórias de um Sargento de Milícias (1854-55)
  - José de Alencar (José Martiniano de Alencar) (1829-1877)(prosa )(teatro)
    
    Nasceu em Mecejana - CE, em 1829 e faleceu no Rio de Janeiro em 1877.
    
    Fez os estudos secundários na Corte e ingressou na Faculdade de Direito de São Paulo, onde iniciou sua atividade literária. Foi redator-chefe do Diário do Rio de Janeiro. Elegeu-se deputado pelo Ceará e Ministro da Justiça. Tendo seu nome indicado para senador, não foi acolhido pelo Imperador, o que o fez retirar-se da carreira política. Foi para a Europa em 1877 em busca de cura para uma tuberculose que se manifestara desde a mocidade. Regressou ao Rio de Janeiro e, pouco depois, morreu.
    
    Obra:
    romance urbano ou social: Cinco Minutos(1856), A Viuvinha(1860), Lucíola(1862), Diva(1864), A Pata da Gazela(1870), Sonhos D'ouro(1872), Senhora(1875), Encarnação(1877)
    romance regionalista: O Gaúcho(1870), O Tronco do Ipê(1871), Til(1872), O Sertanejo(1875)
    romance histórico: As Minas de Prata(1862), A Guerra dos Mascates(1873). (Leia dados sobre a Guerra real dos Mascates - 1710 a 1714)
    romance indianista: O Guarani(1857), Iracema(1865), Ubirajara(1874)
    Para o teatro : O Demônio Familiar(1857), Mãe(1862), Verso e Reverso(1857), As Asas de um Anjo(1860), O Jesuíta(1875)
    Não-ficção: A confederação dos Tamoios, Ao imperador: Cartas Políticas de Erasmo, Ao imperador: Novas Cartas, Políticas de Erasmo, Ao povo: Cartas Políticas de Erasmo, O Juízo de Deus, Visão de Jó, O Sistema Representativo, Como e por que sou Romancista (autobiografia).
    Poesia: Os Filhos de Tupã.
    
    Alencar é o mais importante escritor do Romantismo brasileiro. Sua obra abrange todos os grandes temas da literatura brasileira da época.
  - Luís Gama(1830-1882)
    
    Com suas sátiras aos comportamentos, tipos e situações de sua época.
  - Bernardo Guimarães (Bernardo Joaquim da Silva Guimarães) (1825-1884)(prosa )
    
    Nasceu em Ouro Preto em 1825 vindo a falecer na mesma cidade em 1884.
    De uma poesia erótica e, às vezes, até pornográfica.
    
    Obra:
    O Ermitão de Muquém (1869), O Seminarista(1872), A Escrava Isaura (1875)
  - Visconde de Taunay (Alfredo D'Escragnolle Taunay) (1843-1899)(prosa )
    
    Nasceu no Rio de Janeiro em 1843 e faleceu na mesma cidade em 1899.
    
    Cursou Ciências Físicas e Matemáticas na Escola Militar. Participou da Guerra do Paraguai e várias outras campanhas militares. Ingressou na vida política sendo deputado e senador. Recebeu o título de Visconde.
    
    Obra:
    Inocência (1872) - romance regionalista, A Retirada da Laguna(1871) - romance escrito em francês.
  - Franklin Távora (1842-1888) (prosa )
    
    Nasceu em Baturité - CE, em 1842 e faleceu no Rio de Janeiro em 1888.
    
    Formou-se em Direito pela Faculdade do Recife. Foi advogado, jornalista e político. Iniciou uma campanha em favor do regionalismo, que ele defendia como sendo a literatura do Norte.
    O manifesto publicado no prefácio de sua obra O Cabeleira garante-lhe o título de um dos fundadores do regionalismo brasileiro.
    
    Obra:
    romance: O Cabeleira (1872), Os Índios do Jaguaribe(1862), A Casa de Palha(1866), O Matuto(1878), Lourenço(1881)
    conto: A Trindade Maldita(1861)
  - Martins Pena (teatro)
    
    Obra:
    O Juiz de Paz da Roça(1832), A Família e a Festa da Roça(1842), O Judas em Sábado de Aleluia(1846), Quem Casa quer Casa(1847), O Noviço(1853)
- O Romantismo na Alemanha
  
  No século XVIII apareceu um grupo de escritores que se propuseram a retratar os feitos heróicos individuais, experiências e emoções, e a glorificar as liberdades civis e o patriotismo, entre os quais:
  - Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832)
    O maior dos poetas alemães, sábio de grande valor, autor de Fausto, Werther, Hermano e Dorotéia, Anos de Aprendizagem;
  - Johann Gottfried Herder (1744-1803)
    Filosófo e poeta, considerado o fundador do Romantismo alemão. Escreveu "As Idéias e a Filosofia da História da Humanidade";
  - Johann Christoph Schiller (1759-1805)
    Poeta e dramaturgo. Retratou a coragem, o heroísmo e as virtudes do patriotismo. Autor de "Guilherme Tell", peça dramática sobre a luta heróica da Suiça para se libertar do domínio dos austríacos, no começo do século XIV.
    
    Leia mais sobre a Literatura na Alemanha
- O Romantismo na Inglaterra
  - George Gordon Byron (Lord Byron) (1788-1824)
    Um dos maiores poetas das Inglaterra, autor de Child Harold, D. João, Manfredo;
  - Walter Scott (1771-1832)
    Autor de Ivanhoé, A Prisão de Edimburgo, Os Puritanos, Rob-Roy, O Antiquário;
  - Percy Bysshe Shelley (1792-1822)
    Um dos pioneiros líricos ingleses, autor de "Alastor", grande poema, e das poesias líricas: A Sensitiva, A Nuvem, A Cotovia;
  - Samuel Taylor Coleridge (1772-1834)
    Autor de Baladas Líricas;
  - Thomas Carlyle (1795-1881)
    Historiador e filósofo, autor de "História das Revolução Francesa", "Os Heróis". Afirmava que a História é feita pelos grandes homens.
- O Romantismo na França
  - François René de Chateaubriand (1768-1848)
    Autor de O Gênio do Cristianismo, Átala, Os Mártires, Memórias de Além-Túmulo;
  - Alphonse de Lamartine (1790-1869)
    Autor de Primeiras Meditações Poéticas, Harmonias Poéticas e Religiosas, História dos Girondinos;
  - Victor Hugo (1802-1885)
    O mais ilustre poeta francês e apreciado romancista, autor dos romances: Nossa Senhora de Paris, Os Miseráveis, Noventa e Três, O Homem que Ri; na Poesia: "Odes e Baladas", As Orientais, A Lenda dos Séculos;
  - Alexandre Dumas, pai (1802-1870)
    Autor de Os Três Mosqueteitos, Vinte Anos Depois, As Memórias de Um Médico, O Conde de Monte Cristo, e das peças teatrais: "Antony" e "A Torre de Nesle";
  - Alfredo de Musset (1810-1857)
    Autor de Contos de Espanha e de Itália, Mardoche, Namouna, As Confissões de Um Filho do Século;
  - Alfredo de Vigny (1797-1863)
    Poeta e romancista, autor de "Poemas Antigos e Modernos", "Cinq-Mars", "Stello".
- O Romantismo na Itália
  - Alexandre Manzoni (1785-1873)
    Poeta e romancista, autor de Os Noivos;
  - Silvio Péllico (1789-1854)
    Autor de As Minhas Prisões.
- O Romantismo na Rússia
  - Alexandre Puschkine (1799-1837)
    Considerado o fundador da Literatura nacional russa, autor de "Boris Godunov", tragédia baseada na vida de um dos governantes russos históricos;
  - Mikhail Lermontov (1814-1841)
    Autor de "Um Héroi de Nosso Tempo", seu maior romance;
  - Nicolau Gogol (1809-1852)
    Romancista, autor de "Taras Bulba", Almas Mortas".
- O Romantismo nos Estados Unidos
  - Edgar Allan Poe (1809-1849)
    Romancista de ardente imaginação, com predileção pelo sobrenatural e pelo fantástico, autor de "Histórias Extraordinárias";
  - Herman Melville (1819-1891)
    Romancista, autor de Moby Dick;
  - William Gilmore Simms (1806-1870)
    Cujo forte era o romance histórico em cenário sulista.
  - Henry Wadsworth Longfellow (1807-1882)
    Autor do poema Evangelina.
Realismo Naturalismo
- O Realismo Naturalismo em Portugal (1865-1890)
  - Poesia
    - Antero de Quental Odes Modernas (1865)
      Versos dos 20 anos (1871)
      Raios de Extinta Luz (1892
    - Cesário Verde O Livro de Cesário (1887) - coletânea de toda sua obra, publicada postumamente.
    - Querra Junqueiro Os Simples (1892)
  - Prosa
    - Eça de Queirós (1845-1900)
      
      Romances:
      
      O Mistério da Estrada de Sintra (1871) - em colaboração com Ramalho Ortigão
      O Crime do Padre Amaro (1875)
      O Primo Basílio (1878)
      O Mandarim (1879)
      A Relíquia (1887)
      Os Maias (1888)
      A Ilustre Casa de Ramires (1900)
      A Cidade e as Serras (1901)
      A Capital (1925)
      O Conde de Abranhos (1925)
      A Tragédia da Rua das Flores (publicado em 1980)
      
      Escreveu ainda contos e crônicas.
    - Fialho de Almeida Contos (1881)
      A Cidade do Vício (1882)
      O País das Uvas (1893)
- O Realismo Naturalismo no Brasil (1881-1893)
  - Tendência Realista
    - Machado de Assis
      POESIA
      
      Crisálidas (1864)
      Falenas (1870
      Americanas (1875)
      
      ROMANCE
      
      Primeira Fase
      
      Ressurreição (1872)
      A Mão e a Luva (1874)
      Helena (1876)
      Iaiá Garcia (1878)
      
      Segunda Fase
      
      Memorias Póstumas de Brás Cubas - (1881) Quincas Borba - (1891)
      Dom Casmurro - (1899)
      Esaú e Jacó - (1904)
      Memorial de Aires - (1908)
      
      CONTOS
      
      Contos Fluminenses (1870)
      Histórias da Meia-Noite (1873)
      Papéis Avulsos (1882)
      Histórias sem Data (1884)
      Várias Histórias (1896)
      Páginas Recolhidas (1899)
      Relíquias da Casa Velha (1906)
      
      Escreveu ainda crônicas e peças teatrais
    - Raul Pompéia Uma Tragédia no Amazonas (1880)
      O Ateneu (1888)
      
      Ainda não editados em livro:
      
      Microscópios (contos) - publicados no jornal Comédia (SP)
      Agonia (romance)
      Alma Morta (Meditações) - publicados na Gazeta da Tarde
      As Jóias da Coroa (novela) - publicados na Gazeta de Notícias
  - Tendência Naturalista
    - Aluísio de Azevedo Romances ainda ligados ao Romantismo:
      
      Uma Lágrima de Mulher (1880)
      Mistérios da Tijuca ou Girândola de Amores (1882)
      Memórias de um Condenado (A Condessa Vésper) (1882)
      Filomena Borges (1884)
      O Esqueleto (1890)
      A Mortalha de Alzira (1894)
      
      Romances naturalistas:
      
      O Mulato (1881)
      Casa de Pensão (1884)
      O Coruja (1885)
      O Homem (1887)
      O Cortiço (1890)
      O Livro de uma Sogra (1895)
      
      Escreveu ainda crônicas, peças de teatro e contos.
- O Realismo na França
  O Realismo teve extraordinários cultores:
  - Honoré de Balzac (1807-1882)
    Contemporâneo de Victor Hugo, inaugurou a escola realista com uma série de romances intitulada "A Comédia Humana";
  - Gustave Flaubert (1821-1880)
    Autor de "Madame Bovary" e "Salambô";
  - Émile Zola (1840-1902)
    Romancista, desenvolveu ainda mais o "metódo de laboratório" na descrição literária da conduta humana. Realçou as influências da hereditariedade, do ambiente e dos instintos animais do homem. Escreveu: "Germinal", "Naná";
  - Stendhal (pseudônimo de Henrique Beyle) (1783-1842)
    Autor dos romances: "O Vermelho e o Negro", "A Cartuxa de Parma", "O Amor", "Luciano Leuwen";
  - Anatole France (pseudônimo de Francisco Thibault) (1844-1924)
    Autor dos romances: "O Crime de Silvestre Bonnard", O Lírio do Meu Amigo", Os Deuses Têm Sede". Prêmio Nobel em 1921;
  - Alexandre Dumas Filho (1824-1895)
    Romancista e dramaturgo, autor de "A Dama das Camélias", "Filho Natural", "O Pai Pródigo".
- O Realismo nos Estados Unidos
  - Mark Twain (1835-1910)
    Autor de "Aventuras de Tom Sawyer".
- O Realismo na Rússia
  - Fiodor Dostoievski (1821-1881)
    Autor dos romances "Crime e Castigo", "Os Possessos" e "Os Irmãos Karamazov";
  - Leon Nikolayevich Tolstoi (1828-1910)
    Autor dos romances "Guerra e Paz", "Ana Karenina";
  - Ivan Turgueniev (1818-1883)
    Autor dos romances "Pai e Filho", "Terras Virgens".
  - Máximo Gorki (Alexei Maximovitch Pechkov (1868-1936)
    Notável novelista e dramaturgo, Autor de "A Sarjeta";
  - Leonid Nicolaievich Andreiev (1871-1919)
    Artista, romancista e dramaturgo, autor de "A Vida do Homem" (1907), "Rei Fome".
- O Realismo na Irlanda
  - George Bernard Shaw (1856-1950)
    Admirável dramaturgo, autor de "Casas de Viúvo", "A Profissão da Senhora Warren", "Major Bárbara", "As Armas e o Homem". Prêmio Nobel em 1925.
- O Realismo na Noruega
  - Henrik John Ibsen (1828-1906)
    Um dos mais notáveis dramaturgos aparecidos desde a época de Shakespeare, poeta e filósofo, autor de "Espectros", "Casa de Bonecas", "Quando Nos Levantamos Dentre os Mortos" e "O Inimigo do Povo".
- O Realismo na História
O Parnasianismo
- O Parnasianismo no Brasil
  - Olavo Bilac (Olavo Brás Martins dos Guimarães Bilac) (1865-1918)
    
    Poesias
    
    Panóplias, Via-Láctea, e Sarças de Fogo (1888)
    Sagres (1898) (poemeto)
    Poesias infantis (1904)
    Tarde (1919)
    
    Prosa
    
    Crítica e fantasia (1904)
    Tratado de versificação (1905) - colaboração com Quimarães Passos
    
    Escreveu ainda livros didáticos e discursos.
  - Raimundo da Mota Azevedo Correia (1860-1911)
    
    Poesia:
    
    Sinfonias (1883)
    Versos e versões (1887)
    Aleluias (1891)
    Poesias (1898)
  - Antônio Mariano Alberto de Oliveira (1859-1937)
    
    Canções Românticas (1877-78)
    Meridionais (1884)
    Sonetos e poemas (1885)
    Versos e rimas (1895)
- O Parnasianismo na França
  - Teófilo Gautier (1811-1872)
    Poeta, crítico e romancista autor de "O Capitão Fracasso", O Romance da Múmia", "História do Romantismo";
  - José Maria Herédia (1842-1905)
    Poeta e acadêmico francês, nascido em La Fortuna (Cuba), autor de "Troféus".
Simbolismo
- O Simbolismo em Portugal (1890-1915)
  - Eugênio de Castro (1869-1944)
    
    Oaristos (1890)
  - Antônio Nobre (1867-1900)
    
    Só (1892)
  - Camilo Pessanha Clepsidra (1920)
- O Simbolismo no Brasil (1893-1902)
  - Cruz e Souza (João da Cruz e Souza) (1861-1898)
    
    Poesia:
    
    Broquéis (1893)
    Faróis (1900)
    Últimos sonetos (1905)
    
    Prosa:
    
    Tropos e Fanfarras (1885) - em conjunto com Virgílio Várzea
    Missal (1893) - poemas em prosa
    Evocações (1898) - poemas em prosa
  - Alphonsus de Guimaraens (pseudônimo de Afonso Henriques) (1870-1921)
    
    Poesia:
    
    Setenário das Dores de Nossa Senhora (1899)
    Câmara Ardente (1899)
    Dona Mística (1899)
    Kyriale (1902)
    
    Prosa:
    
    Mendigos (1920)
  - Euclides da Cunha
- O Simbolismo na França
  - Charles Baudelaire (1821-1867)
    Grande poeta francês, auto de "Flores do Mal";
- O Simbolismo na Itália
  - Gabriel D'Annunzio (1863-1938)
    Poeta, romancista e dramaturgo italiano, autor de "O Prazer", "O Inocente", "O Triunfo da Morte", "O Fogo", romances; "A Filha de Jório", e "A Nave", peças de teatro.
Modernismo
- Modernismo em Portugal - 1ª fase (Orphismo)
  
  Fazendo parte de uma época tão conturbada como o século XX, o movimento modernista não podia ser linear nem uníssono. Portugal é um exemplo dessa tendência, tendo sido palco de diversas correntes. #1,p16
  
  Em Portugal, o marco do Modernismo é 1915, ano da publicação da revista Orpheu, que, embora tenha tido apenas dois números, deixou sua marca por ter ligados a ela nomes importantes como o do grande poeta do mundo moderno, Fernando Pessoa.
  
  Em 1927 surgiu a revista Presença e com ela a segunda fase do Modernismo português. A comparação entre as duas fases permite notar que Presencismo foi uma etapa literatura mais psicológica, de temas mais subjetivos. Essa postura não destoou do orphismo, mas apenas acentuou uma tendência já predominante entre os poetas da geração órphica.
  
  São também muito importantes para o conhecimento do Modernimos em Portugal as revistas:
  Orpheu (1915)
  Centauro (1916)
  Exílio (1916)
  Ícaro (1916)
  Portugal Futurista (1917)
  Contemporânea (1922-1926)
  Athena (1924-1925)
  Presença (1915)
  
  O Modernismo protuguês não escapou da ânsia de romper com a arte esteriotipada, com a arte a serviço de uma camada social que eminetemente representava o poder.
  
  E para essa postura irreverente concorrem as influências mais variadas: a insatisfação do homem como ser individual, inserido em uma sociedade que quer afirmar-se e na qual a realização humana está associada ao desenvolvimento tecnicista; a insatisfação com os princípios positivistas do século XIX que justificam a vida, os fatos e os homens pelo determinismo, como se os seres fossem apenas pacientes da história, incapazes de ser agentes transformadores.
  
  Einstein, com a teoria da relatividade, Freud, com a teoria psicanalítica, Saussure, com a lingüística estrutural - mostrando que significado e significante são duas faces inseparáveis - vêm questionar um mundo já abalado pelas grandes inovações técnicas que o estavam mudando rapidamente.
  
  Nesse clima surge o modernismo português.
  Autores do Orphismo:
  - Fernando Pessoa (Fernando Antônio Mogueira de Seabra Pessoa)(1888-1935)
    
    É um dos mais importantes poetas de Portugal. Não raras vezes diz-se que a literatura portuguesa está dividida em duas etapas: a que se inicia em Camões e a que se inicia com Pessoa, tamanha é a sua importância.
    
    Nasceu em Lisboa, mas, órfão de pai, foi viver na África do Sul(Durban), lá cursando o primário e o secundário, já se revelando excpcional aluno, além de mostrar tendências para a literatura desde os 13 anos. De volta a Portugal (1905), tenta cursar a faculdade, mas acaba por deixá-la de lado dedicando-se à correspondência comercial em línguas estrangeiras que ele tão bem dominava.
    
    Liderando o grupo Orpheu, que marca o início do Modernismo português, Pessoa já se destacara como crítico - em 1912 - na revista Águia. Era o começo de sua participação na mudança dos rumos literatura portuguesa.
    
    Quando o grupo foi extinto, sua colaboração torna-se decisiva em outras revistas como Centauro, Athena, Contemporânea e Presença.
    
    E nesse roteiro percebe-se que Pessoa vai participando da evolução do Modernismo, crescendo e atuando na duas fases desse novo estilo. Quando participa da revista Presença, marco da 2a. fase do Modernismo português, já é considerado o grande mestre.
    
    Sua obra é espetacularmente variada. Pessoa escreve Mensagem, obra que conta a história de Portugal - desde suas origens até a dominação espanhola - reunindo características épicas líricas e místicas. Mas a decadência de Portugal é apresentada de maneira tão poética, metafórica e sutil que o Portugal decadente de 1580 em muito se assemelha ao Portugal do século XX, país sob as rédeas da ditadura, como se pode notar na estrofe que finaliza o livro:
    
    "Ninguém sabe que coisa quere
    Ninguém conhece que alma tem,
    Nem o que é mal nem o que é bem.
    (Que ancia distante perto chora?)
    Tudo é incerto e derradeiro.
    Tudo é disperso, nada é inteiro.
    Ó Portugal, hoje és nevoeiro..
    
    É a Hora!
    
    Valete, Frates."
    
    Sua obra é variada pela riqueza de formas, de temas e de perspectivas. Fernando Pessoa se desdobra em vários autores, escrevendo sobre a realidade a partir de diferentes visões da vida.
    
    Para isso concorre sua maravilhosa capacidade de escrever em estilos diferentes: a cada personalidade corresponde um estilo próprio. Por isso há o Fernando Pessoa "ele mesmo", da obra Mensagem, da obra ortônima, e há os outros, os heterônimos.
    
    Para Pessoa o poema é arquitetado, pensado, porque o objeto estético está nas mãos da razão, mesmo que o sentimento interfira e possa "entreter a razão".Observe o poema abaixo:
    
    "O poeta é um fingidor.
    Finge tão completamente
    Que chega a fingir que é dor
    A dor que deveras sente.
    
    E os que lêem o que escreve,
    Na dor lida sentem bem,
    Não as duas que ele teve,
    Mas só a que eles não têm.
    
    E assim nas calhas de roda
    Gira, a entreter a razão,
    Esse comboio de corda
    Que se chama o coração"
    
    ("Autopsicografia")
    
    heterônimos principais:
    
    Em cada heterônimo há uma ótica que se diferencia das outras, mas há um elemento que, inegavelmente, serve de elo entre Pessoa e seus heterônimos: por influência do Futurismo, há a consciência de que o poema deve ser construído.
    
    Pessoa colocava os heterônimos em choque, publicava as correspondências entre eles e até acusações que se faziam por serem ou não contraditórios; os heterônimos tinham vida própria, eram individualizados e suas criações artísticas também personificadas.
    
    Alberto Caeiro é o "eu poético" que pretende ser objetivo. É o heterônimo que tem como meta registrar as sensações, e o ato de pensar é, para ele, um obstáculo para se viver intensamente as sensações que a realidade oferece. (cantava apenas o mundo visível, concreto e nada mais.)
    Autor de: Poemas (1946) poesia objetiva, poesia das sensações (pensar é um obstáculo para sentir a realidade)
    
    Ricardo Reis Também é o que parte das sensações e teve em Caeiro o seu "mestre". Mas há uma diferença entre eles: Ricardo Reis acha que pensar é um aspecto das sensações que a realidade provoca, mas sentir e criar estão ligados ao pensamento.
    Este heterônimo acredita que tudo que existe tem uma disciplina natural; as coisas são como são, mas a serviço do pensamento; é um heterônimo que se considera neo-clássico: é preciso haver harmonia na elaboração poética, para que a arte se aproxime do pensamento que a inspirou e motivou.
    (cantava os prazeres simples.)
    Autor de: Odes (1946) poesia objetiva: parte das sensações para chegar ao pensamento (difere do mestre)
    
    Álvaro de Campos É o heterônimo que surgiu como segundo discípulo de Alberto Caeiro. Sua característica principal é o sensacionismo associado à forte subjetividade que marca o homem moderno, o homem que convive com a máquina, o homem de emoções, de ruídos e sensações próprias de um mundo enlouquecedor, que propicia múltiplas sensações e impressões. É o mundo de angústias, que gera o homem conflituado. Álvaro de Campos é o sensacionista que evoluiu para o intersccionismo.
    Nitidamente Álvaro de Campos é o representante dos novos tempos, do homem que intersecciona experiências, cenários, do homem voltado para uma realidade mais psicológica, mais reflexiva e também combativa. é o mais dos heterônimos.
    Autor de: Poesias (1944) poesia do homem moderno: sensacionismo ligado à subjetividade (difere do mestre) evoluiu do sensacionismo para o interseccionismo. Álvaro de Campos escreveu poemas em que aprofunda o tema da constante mudança tão querida por Camões.
    
    outros heterônimos: Bernardo Soares, Alexandre Search, Antônio Mora, C. Pacheco e Vicente Guedes
    
    Mas Pessoa foi menos radical que Marinetti, pois para ele o simples racionalismo não levaria a nada; a razão deverai ser um ponto de partida, mas era preciso ir além: conhecer, compreender o que existe, procurar entender o significado da intuição, ou da impressão imediata das coisas.
    
    A produção de Fernando Pessoa e seus heterônimos é intensa. Além de Mensagem, dos Poemas Completos de Alberto Caeiro, de Odes de Ricardo Reis e das de Álvaro de Campos, há o Cancioneiro, obra em que Fernando Pessoa coleta o lirismo tradicional português, desde a época medieval. Há ainda os Poemas Dramáticos, de grande densidade psicológica.
    
    Há ainda as Poesias Coligidas que compreende "Inéditas", "Poemas Ingleses", "Poemas Franceses", "Poemas Traduzidos para o Português", além das "Quadras ao Gosto Popular".
    
    Mas Fernando Pessoa foi além, teorizou também, escreveu sobre os heterônimos, sobre os vários "eus", expressou idéias estéticas, filosóficas e políticas.
    
    É o poeta que se fragmenta como reflexo da própria fragmentação do mundo moderno. E nessa fragmentação, nessa multiplicidade de "eus" há uma unidade intrínseca que é o sentir a realidade, o debruçar-se sobre ela e esgotar todas as suas sensações e impressões.
    
    O embrião de Pessoa está no poeta Cesário Verde
    
    Fernando Pessoa é um autor que passou por várias tendências:
    
    Tendências Poéticas:
    
    paulismo (a arte é vista como "arte do sonho")
    futurismo (menos radical pois acredita que é preciso caminhar com a razão, mas ir além dela)
    sensacionismo (a arte baseada na sensação)
    
    Entre o futurismo e o sensacionismo há uma certa identidade, mas o sensacionismo - ao contrário do movimento italiano - não aceita a negação e a destruição do passado. Pessoa também acredita na renovação artística independentemente de mudança política.
    
    interseccionismo (a proposta é mostra que uma sensação constitui-se de "diversas sensações mescladas", como diz Pessoa em sua obra teórica, Páginas Íntimas e de Auto-interpretação. Há nesse movimento literário o evidente uso da técnica cubista: as multifaces, a intersecção das sensações de forma geométrica.)
    
    Autor de:
    Mensagem (1934)(obra épica)
    Quadras ao Gosto Popular (1965)
    Poemas Dramáticos (1952)
  - Mário de Sá Carneiro (1890-1916)
    
    Viveu o ambiente de Paris, depois de terminar o curso secundário, e em 1914 uniu-se ao grupo de Orpheu quando passava férias em Lisboa.
    Sá-Carneiro além de ter passado grande dificuldade financeira, ao regressar a Paris, foi uma personalidade angustiada por tentar encontrar um ideal absoluto - de arte e de vida - que se chocava com a sociedade euforicamente materialista de sua época.
    Seu suicídio aos 26 anos nos negou a herança de uma obra quantitativamente maior, mas ainda assim deixou-nos um legado de raro valor.
    
    Poeta e contista. Autor voltado para o mundo psicológico.
    
    Seus poemas revelam um ser desajustado da vida prática.
    Obras:
    poesia: Dispersão (1914), Indícios de Oiro (1937), Poesias (1946)
    contos: Princípio (1912), A Confissão de Lúcio (1914), Céu em Fogo (1915)
  - Florbela Espanca (Florbela de Alma da Conceição Espanca) (1894-1930)
    
    É a voz feminina inserida no Modernismo da primeira fase, com influências do Simbolismo.
    
    Poetisa lírica em que predominam o individualismo, o sentimento de amor arrojado, sensual, que contrasta com os hábitos portugueses, com a poesia feminina conservadora e moralista, com se pode perceber no fragmento de "Amar":
    "Eu quero amar, amar profundamente!
    Amar só por amar: Aqui.. além...
    Mais Este e Aquele, o Outro e toda a gente.
    Amar! Amar! E não amar ninguém!"
    
    Seu lirismo, apesar das características de um modernismo em transição, é até hoje vivo e atual, motivo pelo qual seu poema "Fanatismo" foi musicado pelo cantor brasileiro Fagner, o que nos dá a mostra do tom confessional de sua obra poética.
    Obras:
    Livro de Mágoas (1919), O Livro de Soror Saudade (1923), As Máscaras do Destino (1931, contos), Dominó-Negro (1931, contos)
  - Almada Negreiros (José Sobral de Almada Negreiros) (1893-1970)
    
    Foi um grande doutrinador do Modernismo. Sempre aberto às mudanças e à renovação artística, integra-se ao Modernismo da 1a. fase, da revista Orpheu, e caminha, sempre participante, atuando e produzindo, pelas fases posteriores, até as tendências mais contemporâneas.
    
    Poeta, pintor, prosador, crítico de arte, dramaturgo, vitralista, foi, essencialmente, um autor que mostrou o problema da liberdade individual em uma sociedade que desintegra o homem exatamente por ser uma sociedade que não comporta e não permite a liberdade.
    
    A oposição entre liberdade individual e ausência de liberdade social marca sua obra, de tal forma que o autor caracteriza-se, principalmente, por refletir sobre o que há no ser humano além da existência social, aparente e material.
    
    É como se quisesse penetrar num mundo que vai além do que percebemos pelos sentidos; é um mundo em que o ser vivencia tudo e todos, em absoluta solidão.
    
    Sua obra acaba por refletir a concepção de que é através da arte que o ser penetra no mais fundo da natureza humana: é o homem se encontrando e se integrando consigo e com os seres através da criação artística.
    
    constante questionamento: a liberdade individual e a liberdade social a arte como meio de integração entre os homens e do homem consigo mesmo
    
    Obras:
    teatro: O Moinho (1913)
    Novelas: A Engomadeira (1917), Pierrot e Arlequim (1924), Nome de Guerra (1938), Mito-Alegoria-Simbolo (1948)
- Modernismo em Portugal - 2ª fase (Presencismo)
  
  A revista Presença - cuja durabilidade foi maior que a de Orpheu - reuniu autores e publicações entre 1927 e 1940. A tendência nessa fase é predominantemente psicológica: não pretende escandalizar socialmente o burguês, a moral ou a tradição religiosa; volta-se para o homem como ser individual, solitário, com seus conflitos e angustias interiores.#1,p21 Mas o grupo presencista não é ortodoxo: há autores que estão preocupados com o ser na sua totalidade individual e outros que, ao se aprofudarem nessa questão, constatam que a observação do homem na sua essência os impele à observação e à crítica do contexto social em que o homem está inserido. Em outras palavras, no grupo presencista há os que fazem a literatura psicológica e há os que partem dela já preanunciam a tendência social que viria mais tarde com a 3ª fase modernista portuguesa, ou o grupo neorealista que sofreu influência dos brasileiros da geração de 30.
  
  Ao grupo presencista estão ligados José Régio (1901-1969), João Gaspar Simões (1903) - os mais representativos do movimento presencista na tendência psicológica -, Miguel Torga (1907) e Adolfo Casais Monteiro (1908-1972) que acabam por se aproximar mais da temática social.
  
  Esses autores são representativos da transição entre as propostas da Presença e dos reorealistas, mas é com José Régio que teremos mais fortemente a visão estético-ideológica da 2ª fase do Modernismo português.
  
  Autores do Presencismo:
  - João Gaspar Simões (1903)
  - Miguel Torga (1907)
  - Adolfo Casais Monteiro (1908-1972)
  - José Régio (José Maria dos Reis Pereira) (1901-1969)
    
    Escreveu obras de poesia - a obra mais conhecida é Poemas de Deus e do Diabo (1925) -, romances, contos, novelas, teatro críticas, ensaios e várias antologias de poesias portuguesas.
    
    Sua obra tanto na poesia como na prosa, revela a angústia da relatividade do homem: é a consciência íntima, repleta de sofrimento, de que há uma grande distância entre o ser humano e o Absoluto. O eixo principla, caracterizador de sua literatura, é o problema religioso, tratado com força, com rigidez.
    
    Tema principal de sua obra: relatividade do homem perante o Absoluto
    
    Obras:
    poesias: Poemas de Deus e do Diabo (1925), As encruzilhadas de Deus (1936), Fado (1941
    romances: Jogo da Cabra Cega (1934), História de Mulheres (1946)
- Modernismo no Brasil - 1ª Fase - Semana de Arte Moderna -
  - Antecedentes (Contexto Histórico-Cultural):
    - 1911 - Oswald de Andrade e Emílio de Menezes fundam o jornal "O Pirralho", um semanário humorístico que apresentava paródias e caricaturas ridicularizando com irreverência os mitos sagrados da literatura brasileira.
    - 1912 - Oswald de Andrade retorna da Europa entusiasmado com o que conheceu: a rebelião futurista de Marinetti, a técnica do verso livre, a velocidade que deve ser imprimida à arte, o tom telegráfico da literatura.
    - 1913 - Lasar Segall, pintor lituano, realiza uma exposição expressionista que passa despercebida mas, Mário de Andrade diria mais tarde, era a "primeira exposição não acadêmica em nosso país".
    - 1914 - Anita Malfatti regressa da Europa e expõe seus desenhos e águas-fortes já demonstrando que a sua direção não era a da pintura acadêmica, Afinal, ela convivera e estudara com pintores pós-impressionistas e a nova técnica já influenciara Anita.
    - 1915 - Luís de Montalvor (escritor e chanceler da Legação Portuguesa) e Ronald de Carvalho (escritor brasileiro participante da Semana de Arte Moderna) organizou a revista Orpheu, que desencadeou o Modernismo português.
    - 1917 - Mário de Andrade, publica seu protesto contra a I Guerra Mundial, o livro de poesias Há uma Gota de Sangue em Cada Poema, Guilherme de Almeida lança o livro de poesias Nós, que reúne características parnasianas e simbolistas - revelando, o tom transitório do momento; Menotti del Picchia lança Moisés e Juca Mulato (poema regionalista que atrai o público e a crítica). Enquanto isso tudo acontece em São Paulo, no rio de Janeiro Cassiano Ricardo publica A Frauta de Pã - poesias que ainda revelam forte influência parnasiana; Manuel Bandeira lança A Cinza das Horas, obra poética que inicia a grande carreira de um dos mais populares poetas brasileiros.
      
      O maxixe, o samba, os chorinhos fazem sucesso e caracterizam um tipo de música brasileira que envolve artistas e personalidades estrangeiras, é dessa época a famosa Chiquinha Gonzaga que fora, nos fins do século XIX e começo do século XX, duplamente corajosa: divulga o maxixe nos salões fechados da alta sociedade e tivera a coragem de estar em contato com ritmos populares considerados pouco refinados.
      
      É nessa época também que as músicas de Ernesto Nazareth são divulgadas e Vila Lobos começa a ver o fartíssimo folclore nacional como matéria para suas peças musicais.
    - 1917/1918 - Anita Malfatti apresenta a sua segunda exposição individual, reunindo desenhos, pinturas, gravuras, aquarelas e caricaturas. Com essa exposição criava-se uma grande polêmica: o público e a crítica assustaram-se com homens amarelos e mulheres de cabelos verdes. Monteiro Lobato, julgando ser essa mais uma das manifestações de "arte importada" pública o famoso artigo Paranóia ou Mistificação (20/12/1917), em "O Estado de São Paulo", criticando duramente a pintora e sua obra.
      Esse fato levou os novos intelectuais a se unirem em torno da idéia do Modernismo, além de se verem compelidos a refletir sobre o que seria o próprio movimento.
    - 1918/1919 - Guilherme de Almeida e Manuel Bandeira, que já usavam versos livres, publicam novos livros de poemas. Andrade Muricy, crítico, apresenta o ensaio Alguns Poetas Novos, onde já comenta o desgaste dos movimentos parnasiano e simbolista.
    - 1920 - Oswald de Andrade conhece o escultor Victor Brecheret, que expõe neste ano a maquete do "Monumento às Bandeiras" - hoje localizada no Parque Ibirapuera, em São Paulo - essa maquete provoca nova efervescência.
    - 1921 - Vicente do Rego Monteiro expõe no Rio de Janeiro e em Recife quadros como tônica a temática indianista. Di Cavalcanti apresenta em São Paulo desenhos e caricaturas. Oswald de Andrade, Menotti del Picchia, Cândido Mota Filho e Mário de Andrade, através de jornais e revista assinam publicações que divulgam idéias modernistas.
    - 1922 - De 11 a 18 de fevereiro no Teatro Municipal de São Paulo, foi realizada a Semana de Arte Moderna. Reúne artistas plásticos, compositores, escritores e críticos que estão dispostos a quebrar com a nossa tradição europeizada. A Semana, que na verdade apresentou conferências e espetáculos apenas em três dias, provocou reações da imprensa e da intelectualidade conservadora que via na manifestações dos jovens artistas uma simples e nova imitaçào dos valores estrangeiros, como se o fato de estarem combatendo a submissão às idéias importadas fossem também uma imitação.
      
      Mas a crítica, o combate aos jovens intelectuais, ajudou bastante na divulgação da Semana de Arte Moderna e ela passa a ser um marco a partir do qual o Modernismo se realizará e se processará de fato.
      
      Na Europa os movimentos vanguardistas se sucedem colocando em questão a natureza e a função das artes; o Surrealismo é o último deles, lançado por manifesto em 1924.
      
      Aos anos eufóricos da "belle époque"se sucedem os da I Guerra Mundial, e, mesmo depois dela, Paris continua sendo o centro cultural para onde vão os artistas do mundo inteiro.
      
      No Brasil, a República dava demonstração evidente de submissão a militares, a golpes e artimanhas políticas. E 1922 foi um ano de características especiais: centenário da independência política, ano da criação do Partido Comunista, ano em que ocorreu a primeira das revoltas tenetistas - levantes militares comandados por jovens oficiais do exército, que vão suceder-se na década de 20, culminando com a marcha da Coluna Prestes (1924-1927).
      
      No ano de 1922 aparece a revista Klaxon com propostas modernistas, na qual colaboraram as principais estrelas do Modernismo paulista e que teve um número dedicado a Graça Aranha; nesse ano eram publicados a primeira obra de poesia modernista (Paulicéia Desvairada, de Mário de Andrade) e o romance Os Condenados, de Oswald de Andrade, com capa do jovem pintor Di Cavalcanti.
      
      O ano de 22 foi marco de transformações culturais em meio a uma década de profundas agitações: a fase da política do café-com-leite, em que Minas e São Paulo revezavam-se no poder, foi quebrada quando o presidente Washington Luís (1926-1930), apoiado pelos cafeicultores de São Paulo, tentou fazer outro paulista seu sucessor. A partir dessa tentativa fracassada, inicia-se a famosa Revolução de 30 cujos integrantes instalam-se no poder em outubro, tendo Getúlio Vargas como dirigente. É o início da Nova República e das longas ditaduras.
      
      Nesse contexto os jovens intelectuais questionam as funções da arte e a entendem como expressão de comunicação comprometida com o homem do seu tempo. Vigorosamente esses jovens atuam e lutam por uma arte que seja antes de tudo a expressão do homem brasileiro
      
      Nosso Modernismo é marcado por fatos históricos e literários que o dividem em fases, divisão que, entretanto, não implica a fragmentação do movimento, mas a caracterização de seu processo evolutivo, marcado por algumas tendências predominantes entre 1922 e 1930 e outras entre 1930 e 1945.
      
      A Semana de Arte Moderna, em 1922, representa um marco a partir do qual o Modernismo se realizará e se processará de fato. Seus prenúncios já se faziam presentes em Monteiro Lobato, em Lima Barreto e em outros; a Semana apenas acelerou o processo e despertou ruidosamente algumas consciêncisas adormecidas que, ou aderiram ao novo movimento, ou o repudiaram.
    - 1924/26/28 - O Grupo Verde-Amarelo (1924) e da Anta (1928, dos quais participaram:Plínio Salgado, Raul Bopp, Cassiano Ricardo e Menotti del Picchia. Esses grupos basicamente lutavam contra a influência de estéticas estrangeiras no Brasil.
      
      Os grupos Pau-Brasil (1924) e Antropófago (1828), organizados por Oswald de Andrade, que defendiam a arte primitivista e um brasileirismo intenso. Oswald foi, também, quem fundou a Revista de Antropofagia.
      
      A Revista de Antropofagia teve duas fases: na primeira, apresentou-se sob o formato de revista e teve 10 números publicados sob a direção de Antônio de Alcântara Machado (de maio de 1928 a fevereiro de 1929); na segunda, apresentou-se como página do jornal Diário de São Paulo (de 17 de março a primeiro de agosto de 1929). #4,p28
      
      O movimento regionalista, No Nordeste (1926), liderado por Gilberto Freyre, que lançou as bases do romance nordestino da década de 30.
  - Características do Modernismo #4,p12
    - Ativismo antiparnasiano
      
      Os modernistas queriam demolir o edifício parnasiano solidamente construído na cultura brasileira.
    - Linguagem cotidiana
      
      Os modernistas usam a linguagem mais do dia-a-dia, mais cotidiana. Assim buscam uam incorporação da realidade cotidiana ao plano artístico.
    - A presença da máquina
      
      Os artistas modernos incorporam a presença da máquina na obra de arte procurando mostrar uma nova realidade do século XX: a revolução tecnológica.
    - Liberdade total de criação
      
      É uma das características fundamentais do estilo modernista. No Modernismo, os artistas querem criar sem regras, com máxima liberdade.
    - Exploração do inconsciente
      
      Influenciados por Sigmund Freud, médico criador da psicanálise, os autores modernistas buscam revelar os problemas do inconsciente dos personagens.
    - Problemas sociais
      
      Os modernistas preocupam-se com os problemas sociais: miséria, desemprego, exploração do homem pelo homem. Assim, a arte moderna procura denunciar estas situações.
    - Várias leituras
      
      A arte modernista quer desafiar o leitor a interpretar a mensagem da obra de arte. Para atingir esse objetivo, por exemplo, na poesia, o poeta omite elementos que ajudam a tornar o texto mais claro, apresentando apenas os elementos essenciais.
    - Verso livre
      
      Os poetas modernistas adotam, principalmente na primeira fase do Modernismo, o verso livre, isto é, sem contagem de silabas e sem rima. Entretando o ritmo apresenta muita importância.
  - A Semana de Arte Moderna
    
    O marco histórico do Modernismo no Brasil é a Semana de Arte Moderna, que foi realizada de 11 a 18 de fevereiro de 1922 no Teatro Municipal de São Paulo e teve importantes representantes nos dias 13,15 e 17.#4,p15
    
    A Semana de Arte Moderna foi, na verdade, uma série de conferências sobre arte, recitais de poesia, exposição de pintura e escultura, e apresentações musicais. participaram dela:
    - Graça Aranha (escritor)
    - Vila-Lobos (músico)
    - Ronald de Carvalho (crítico)
    - Guilherme de Almeida (poeta)
    - Ernani Braga (músico)
    - Mário de Andrade (escritor)
    - Plínio Salgado (escritor)
    - Oswald de Andrade (escritor)
    - Cândido Mota Filho (escritor)
    - Sérgio Milliet (crítico)
    - e muitos outros
    Manuel Bandeira, Ribeiro Couto e Álvaro Moreyra participaram indiretamente. O poema "Os Sapos, de Manuel Bandeira, constitui poderoso ataque ao espírito parnasiano.
    
    Graça Aranha, escritor de Canaã, pronunciou uma conferência sobre estética, qeu foi um poderoso apoio aos jovens modernistas, uma vez que ele já era um escritor consagrado e membro da Academia Brasileira de Letras.
  - Panorama da época: #4,p18
    Em 1922 vigorava ainda no Brasil a política do café-com-leite: o poder era exercido pelos fazendeiros paulistas de café e pelos pecuaristas mineiros.
    
    Mas essa política, base da República Velha, começa a caminhar para a destruição: jovens oficiais das Forças Armadas, os tenentes insatisfeitos com o imobilismo político, apoiados pela classe média urbana, lutam durante toda a década contra ela.
    
    No ano de 1929 começa uma terrível crise econômica: o consumo mundial de café caiu muito e o preço despencou. Esse fato enfraqueceu a posição política e econômica dos fazendeiros, o que propiciou a articulação da Aliança Liberal, um poderosa frente de oposição.
    
    Assim, nas eleições presidenciais de 1930, defrontaram-se o paulista Júlio Prestes, candidato do Partido Republicano Paulista, e o gaucho Getúlio Dornelles Vargas, candidato da Aliança Liberal. A vitória foi de Júlio Prestes. Então, alguns políticos da Aliança Liberal passaram a conspirar contra o governo de Júlio Prestes, até que, a 3 de novembro de 1930, Getúlio Vargas assumiu o poder.
  - Autores por data de estréia e Obras representativas #4,p17
  - Obras representativas por data de publicação #4,p18
  - Autores da 1ª Fase do Modernismo brasileiro
- Modernismo no Brasil - 2ª Fase (1930-1945)
- Pós-modernismo em Portugal: (Neo-realismo e tendências contemporâneas)
- Pós-modernismo no Brasil
- Principais Escritores outros países (século XX)
Progresso Artístico

A Pintura

Os Pintores Românticos

Eugène Delacroix (1798-1863)

Autor de "A Liberdade Guiando o Povo, "A Matança de Quios, "O Sultão de Marrocos";

Géricaut ()

Francês, autor de "A Jangada da medusa";

Francisco Goya (1746-1828)

Espanhol, autor de "A Maja Desnuda".

Os Pintores Realistas

Ao contrário dos clássicos e românticos, que preferiam o gênero histórico, os pintores da época realista cultivavam, de preferência, a paisagem, o retrato e cenas da vida cotidiana. Os Principais foram:

Gustavo Coubert (1819-1877)

Francês, autor de "Enterro em Ornans", "Os Britadores de Pedra";

Jean-François Millet (1815-1875)

Francês, autor de "As Respigadeiras", "A Fiandeira", "A Colheita de Batatas";

Corot e Rousseau, franceses, Segantini, italiano, Constable e Turner, ingleses.

Os Pintores Impressionistas

Interessavam-se essencialmente pela interpretação científica da natureza. Procuravam representar as impressões imediatas dos sentidos. Representantes:

Eduardo Manet (1832-1883)

Francês, autor de "Olímpia", "As Banhistas";

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Francês, autor de "O Primeiro Passo", "Mulher entre Flores";

Os Pintores Pós-impressionistas

Entendiam que a expressão dos sentimentos deve ser o objetivo da arte. Os mais notáveis representantes foram:

Paul Cézanne (1839-1906)

Francês;

Vicente Van Gogh (1853-1890)

Holandês;

Paul Gauguin (1848-1903)

Francês.

O Cubismo

Tenta reduzir a figura ou objeto a seus elementos geométricos fundamentais. Simboliza o caos da vida e repudia a arte como mera beleza. Representantes:

Matisse ()
Pablo Picasso ()

O Futurismo

Caracteriza-se por condenar a veneração dos antigos mestres, a devoção às ruínas romanas, à paisagem, e por glorificar a máquina e as realizações das ciências modernas.

A Escultura

Os grandes escultores:

Augusto Rodin (1840-1917)

Francês, autor de "O Pensador"; "A Porta do Inferno";

Max Klinger ()

Alemão;

Adolf Hildebrand ()

Alemão.

A Arquitetura

Oscar Niemeyer ()

Brasileiro.

Le Corbusier ()

Suiço.

A Música

Na época romântica

Ludwing van Beethoven (1770-1827)
Alemão, autor de 32 sonatas, 17 quartetos, das nove célebres sinfonias, da ópera "Fidélio" e de admiráveis aberturas;
Heitor Berlioz (1803-1869)

Francês, autor da sinfonia dramática "Romeu e Julieta";

Richard Wagner (1813-1883)

Alemão, autor de "Tristão e Isolda";

Johannes Brahms (1833-1897)

Alemão, autor de "Sinfonias";

Franz Schubert (1797-1828)

Austríaco, autor de obras-primas: sinfonias, sonatas, missas;

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Italiano, autor de óperas: "Rigoletto", "Aída", "O Trovador", "A Traviata";

Gounod ()

Francês.

Bizet ()

Francês.

Mendelssohn ()

Alemão.

Weber ()

Alemão.

Frederico Chopin (1810-1849)

Polonês, autor da "Marcha Funebre";

Franz Liszt ()

Pianista e compositor húngaro, autor de "Rapsódias Húngaras";

Richard Strauss (1864-1949)

Alemão, autor de "Sinfonia Doméstica", "Salomé", "A Vida de um Herói";

João Strauss (1825-1899)

Austríaco, autor de valsas célebres.

O Realismo na Música

Pedro Mascagni (1863-1945)
Rogério Leoncavallo (1858-1919)

Os Grandes Músicos Russos

Outros Grandes Músicos

Claude Debussy (1862-1918)
Jan Sibelius (1865-1957)
Bela Bartok (1881-1945)
Igor Stravinski ()

Progresso Científico

O desenvolvimento científico no século XIX, foi provocado por diversos fatores, entre os quais:
- a Revolução Industrial;
- a criação de museus e de laboratórios que permitiram a aplicação do método de observação e de experimentação, baseado na análise dos feitos;
- o progresso da especialização;
- maior interesse pelas investigações científicas;
- fundação de associações, realização de congressos e o amparo dados pelos governos e por particulares.
- Na físico-quimica
  - Pierre Simon (Marquês de Laplace) (1749-1827)
    Matemático e astrônomo francês, célebre pela teoria sobre a formação dos sistema planetário e pela coordenação dos princípios da ciência astronômica.
  - John Dalton (1766-1844)
    Físico, químico e naturalista inglês, célebre pelos seus estudos sobre os pesos proporcionais dos corpos simples e pelo descobrimento da lei chamada de Dalton ou das proporções múltiplas.
  - James Clark Maxwell (1831-1879)
    Escocês, autor da teoria eletromagnética da luz. Escreveu "Tratado de Eletricidade e Magnetismo".
  - Antoine Laurent de Lavoisier (1743-1794)
    Químico francês, um dos fundadores da química moderna. Famosa é a sua Teoria da Conservação da Matéria, resumida na fórmula "Na Natureza, nada se cria, nada se perde; tudo se transforma".
  - Albert Einstein (1879-1955)
    O maior físico dos tempos atuais. Nasceu na Alemanha. Naturalizou-se suíço e, depois, norte-americano. Dedicou-se também à música. Condenou as injustiças e pregou a paz. Sua Teoria da Relatividade marcou a ciência moderna. Prêmio Nobel em 1921.
  - Pierre Curie (1859-1906)
    Físico e químico francês, efetuou importantes trabalhos sobre simetrias em física.
  - Marie Sklodowska Curie (1867-1934)
    Polonesa, esposa de Pierre, descobriu o radium. Em 1903, o casal obteve o Prêmio Nobel de Física dividido com o físico francês, Antoine-Henri Becquerel. Em 1911, Madame Curie recebeu o Prêmio Nobel de Química.
  - Antoine-Henri Becquerel (1852-1908)
    Em 1903 dividiu o Prêmio Nobel de Física com Pierre Curie e Marie Curie
  - Ernest Rutherford (1871-1937)
    Químico neozelandês. Prêmio Nobel de Química em 1908. Seus restos mortais estão na Abadia de Westminster, em Londres, ao lado dos de Newton.
  - August Svant Arrhenius (1859-1927)
    Físico e químico sueco. Prêmio Nobel de Física em 1903.
  - Wilhelm Conrad Roentgen (1846-1923)
    Físico alemão descobridor dos raios X. Prêmio Nobel em 1901.
  - Wolfgang Pauli (1906-1958)
    Físico austríaco. Prêmio Nobel em 1945.
  - John Joseph Thomson (1856-1940)
    Físico inglês. Prêmio Nobel em 1903.
  - Niels Bohr (1885-1962)
    Físico dinamarquês. Prêmio Nobel em 1922
  - Erwin Scroedinger (1887-1961)
    Físico austríaco. Prêmio Nobel em 1933.
  - Linus Pauling (1901-)
    Químico norte-americano. Prêmio Nobel em 1954.
  - Max Planck (1858-1947)
    Físico alemão. Prêmio Nobel em 1918.
  - Guglielmo Marconi (1874-1937)
    Físico italiano, inventor do telégrafo sem fio. Prêmio Nobel em 1909.
  - Glenn Theodore Seaborg (1912-)
    Químico norte-americano. Prêmio Nobel em 1951.
  - Amedeo Avogadro (1776-1856)
    Físico italiano.
  - Dmitri Mendeleiev (1834-1907)
    Químico russo, autor da mais importante Classificação Períodica dos Elementos Químicos, base para as posteriores.
  - Lothar Meyer (1830-1895)
    Físico e químico alemão.
  - Gilbert Newton Lewis (1875-1946)
    Físico e químico norte-americano.
  - William Crookes (1832-1919)
    Físico e químico inglês, descobridor dos raios catódicos.
  - Victor Meyer (1848-1897)
    Químico alemão.
  - César Lattes (1924-)
    Físico brasileiro.
  - Samuel Morse (1791-1872)
    Físico americano, inventor do telégrafo com fio.
- Na Medicina
  - Robert Koch (1843-1910)
    Prussiano, descobriu o bacilo da tuberculose e da cólera asiática.
  - Wilhelm Max Wundt (1832-1920)
    Fundador da ciência da psicologia funcional, que sustentou em sua obra "Estudos sobre a Teoria da Percepção Sensorial" que o cérebro é simplesmente um órgão, comparável ao fígado ou ao estomago, com uma função puramente biológica a cumprir.
  - Joseph Lister (1827-1912)
    É o "pai da cirurgia moderna".
  - Ivan Petrovitch Pavlov (1849-1936)
    Fisiologista russo, estudou os reflexos condicionados.
  - Sigmund Freud (1856-1940)
    Fundador da Psicanálise.
  - Semmelweis
    Húngaro, em 1847, descobriu que lavando-se as mãos em soluções antissépticas, poderia reduzir-se a taxa de mortalidade nos trabalhos obstétricos.
  - Jenner (1794-1823)
    Descobriu a vacina contra a varíola.
  - Rodolfo Virchow
    Alemão, chegou à conclusão de que todos os processos mórbidos são formados de células que se organizam de células primitivas do mesmo tipo.
  - Takamine
    Japonês, em 1901, isolou a adrenalina segregada pelas glândulas supra-renais e mostrou ser útil na regulação do funcionamento do coração.
  - Alexandre Fleming
    Inglês, descobriu a penicilina.
  - Jonas Salk
    Norte-americano, descobriu a vacina Salk, contra a poliomielite.
  - Sabin
    Americano, descobridor da vacina Sabin contra poliomielite.
  - Hansen
    Descobridor do bacilo de Hansen (lepra).
  - Christiaan Barnard
    Da África do Sul, foi o realizador do primeiro transplante de coração.
  - Euríclides Zerbini
    Médico brasileiro, foi o primeiro a realizar um transplante de coração na América do Sul.
- Na Biologia
  - Charles Darwin (1809-1882)
    Naturalista e fisiologista inglês, autor de "Da Origem das Espécies por Via de Seleção Natural". Procurou mostrar que a raça humana é originariamente descendente de algum ancestral simiesco, há muito tempo extinto, mas que foi provavelmente antepassado comum dos antropóides existentes e dos homens.
  - Jean Lamarck (1744-1829)
    Francês, acreditava que os organismos mudavam suas formas de geração em geração pela transmissão de caracteres adquiridos.
  - Ernest Haeckel (1834-1919)
    Alemão, um dos mais audaciosos defensores do transformismo. Estabeleceu que, durante o período embrionário, cada indivíduo recapitula, ou reproduz, os vários estágios importantes da história da vida da espécie humana a que pertence.
  - Luís Pasteur (1822-1895)
    Biólogo e químico francês, que lançou as bases da ciência da bacteriologia em seu ataque à teoria da geração espontânea. Acreditava que todas as formas existentes de vida são reproduzidas somente por seres vivos. É a lei da biogênese (toda vida vem de uma vida preexistente).
  - Claude Bernard
    Francês, demonstrou a ação do pâncreas na digestão das gorduras, a função glicogênica do fígado; fundador da fisiologia geral.
  - João Gregório Mendel (1822-1884)
    Religioso e botânico austríaco que estabeleceu as leis da hereditariedade.
- Na Matemática
- Nas Ciências Sociais
  - Spencer
  - Taylor
  - William James (1843-1916)
    Norte-americano, um dos fundadores do pragmatismo.
  - Augusto Comte
    O criador da Sociologia e do Positivismo.
  - Saint-Simon
- Na História
Progresso da Filosofia
- Emmanuel Kant (1724-1804)
  Célebre filósofo alemão, autor de "Crítica da Razão Pura", "Crítica da Razão Prática", "Crítica do Juízo", e "Fundamentos da Metafísica dos Costumes".
- Jorge Guilherme Frederico Hegel (1770-1804)
  Filósofo alemão, criador da doutrina filosófica denominada hegelianismo que identifica o ser e o pensamento num princípio único; a idéia, que se desenvolve em três momentos: tese, antítese e síntese.
- Arthur Schopenhauer (1788-1806)
  Alemão, autor de "O Mundo como Vontade e como Representação".
- Ralph Waldo Emerson (1803-1882)
  Norte-americano, autor de "Representantes da Humanidade"; fundador do transcendentalismo.
- Frederico Nietzsche (1844-1900)
  Alemão, pessimista, autor de "Assim Falava Zaratustra"; idealizador do "super-homem".
- William James (1843-1916)
  Norte-americano, um dos fundadores do pragmatismo.
- Henry Bergson (1859-1941)
  Francês, autor de "Ensaios Sobre os Dados Imediatos da Consciência", "Matéria e Memória", "A Evolução Criadora".
- Bertrand Russell (1872-1970)
  Matemático, sociólogo e filósofo inglês, autor de "Princípios de Matemática", "A Matéria".
- Jean-Paul Sartre (1905-)
  Francês, filósofo existencialista. Autor de "A Náusea", "Os Caminhos da Liberdade", "As Mãos do Diabo", "O Ser e o Nada".

História da Literatura

Trovadorismo (Portugal:1189/1198-1418)

Humanismo (Portugal:1418-1527)

Classicismo (Portugal:1527-1580)

Literatura de Informação sobre o Brasil e Literatura dos Jesuítas (Brasil:1500-1601)

Textos que merecem destaque:

Barroco

Barroco em Portugal (1580-1756)

Principais autores

Barroco no Brasil (1601-1768)

Principais autores:

Arcadismo

Intenso progresso científico:

Conseqüências:

Arcadismo em Portugal (1756-1825)

Fatos importantes em Portugal da época:

Arcadismo no Brasil (1768-1836)

Romantismo

Estilos de Época

Portugal